南湖新闻网讯（学通社记者 张璐 石航瑞）3月14日晚，中国美术学院书法系教师、西泠印社社员、中国书法家协会会员冯立做客第三十七期狮子山艺术讲堂，借助网络平台，有近500名同学得以参加本次讲堂。这场别开生面的线上书法艺术课堂，带领我校学生走近书法艺术，领略书法魅力。

从汉字的起源讲起，冯立将人类造字的神话与造字方法娓娓道来。他用“象形、指事、会意、形声、转注、假借”的造字方法引入正题，开始介绍中国书法的基本常识。书体的演化由繁至简、由断到连，在书法发展的过程中，他这样讲道：“我们使用的毛笔与墨水、宣纸发生了一些很奇妙的反应，形成了我们所说的笔法、墨法、章法”，除此之外，结构技法上虚实疏密的对比也是书法的基本要素。

他结合一系列书法名作详细讲解了点画的技巧，即现代语言中的用笔技法。笔法中，藏锋与露锋、提笔与按笔都有一番讲究；墨法运用有干湿的区别，而字体上的巧拙相异又相生；不同书体拥有的节奏差异，以及同一幅作品中的节奏变化，都会带来不同观感。冯立将字拆成各类元素的表达，在简单的介绍中穿插分析，点明书法艺术的丰富性。

话锋一转，冯立将目光转向历史长河。陶器上铭刻的符号是最早的文字雏形，到了商代，出现了承接符号和文字的甲骨文。商周时期，铸刻于青铜器的金文占据主流，到春秋战国时期则出现了五种不同的派系。秦始皇统一文字后，小篆颁行天下，秦朝后期篆书逐渐隶变，出现了古隶。他特别提醒，隶变是汉字发展史上一次重大的变革，促进了现代汉字的基本比划形成。

汉代书法主要研究刻石与墨迹，此时的汉字，线条流美，给人视觉上的享受，同时也逐渐演变到楷书。“要注意”，冯立说，“有些作品，有隶书的意味，但也有楷书的特征。各种字体的发展是一个交错发展的过程。”

提到魏晋南北朝，冯立以东晋王羲之《兰亭序》为例，总结这一时期书法艺术飘逸纵横的特点。而与王羲之并称“二王”的王献之，也享有“若逸气纵横，则羲谢于献；若簪裾礼乐，则献不及羲”的评价。隋朝书法则是一个承上启下的阶段，是南北朝到唐之间的津梁。冯立提到，稳定的社会、繁荣的经济，是唐朝文化昌盛的原因之一。唐初的欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷；中晚唐的颜筋柳骨，都是唐代的名家圣手。

晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。宋人的书法往往呈现出内心的感受与丰富联想，追求创造心态的自由。而对宋代尚意书风建立起到关键作用的人就是苏轼，他的天下第三行书---《寒食帖》深刻地体现了这一理念。到了清代，又有了发其机，扬其波的风尚。

最后，冯立说，书法作为中国的传统艺术，希望同学们可以多体会、多了解，不断拓宽自己的知识面，在面对不同作品时，审美角度才能更加宽博。