6月4日上午，一场别开生面的分享交流会在大学生活动中心105活动室举行。中国戏曲学院导演系戏曲影视导演专业的导演孙昊、付嘉欣、黄宇受邀作了题为《从导演的视角看一部剧如何诞生》的分享，来自我校话剧联盟、各剧社的二十余名戏剧爱好者齐聚一堂，共同学习、交流，文法学院辅导员、话剧《牵挂》第一代主演陈丽担任主持人。

付嘉欣首先从理论上向同学们阐明了导演工作二度创作、集体创作的特性，梳理了总体构思、人员协调、思想碰撞等创作初期的具体任务。她将导演工作定义为“选择用什么样的形式去表达故事”，深入浅出地帮助同学们明确了戏剧创作的内涵。以经典话剧《茶馆》在新时代的重构为例，付嘉欣强调了戏剧创作中为传统剧本赋予当代思考的重要性。结合自己参演话剧的经历，她鼓励大家合理运用肢体语言、灯光音效和舞台道具，增强人物感染力、舞台冲击力，增进艺术效果。

“找准行动、为演员找到‘动’起来的定位，是舞台导演的重要工作之一。”以《由行动到程式——戏曲导演的创作特征》为题，黄宇从实践的角度介绍了戏剧导演和戏曲导演工作的异同点。她结合中国戏曲学院在排京剧《迟开的山丹丹》的创作实践，用“分析事件找行动”诠释二者的共同之处；相对于戏剧，戏曲偏重“用程式表示行动”，表演中的一言一行都被提前设置好，用高度提炼、概括、夸张的程式或技法来表达，兼具生活形态与艺术效果，成为戏曲艺术代代相传的重要原因。

孙昊紧密围绕《田汉校长》的创作实例，作了题为《心怀感恩心，用戏剧讲好身边的故事》的分享，与同学们探讨了戏剧创作中至关重要的“三情”，即感情、热情与真情。他建议同学们重视情感往来，在“边演边编”的过程中感受戏剧的乐趣；满怀创作热情，发挥好戏剧的精神感召、思想引领作用；表演流露真情，通过了解、体验、模仿、感知等方式丰富人物形象，让角色真正有血有肉。

互动环节中，同学们踊跃提问、积极交流，现场气氛热烈非凡。当被问及适合初学者学习的剧目时，孙昊叮嘱同学们脚踏实地，切勿“贪大”，推荐大学生导演从央视小品大赛的优秀剧本中汲取灵感、感知创作过程。谈到“如何进一步增强演员的表现效果”这一问题时，付嘉欣重申了舞台道具、灯光音响、情景设置等对人物塑造的重要作用，她强调：“当演员灵活运用形体、台词、表情，服务于同一个目的时，往往能迸发出意想不到的艺术效果。”对于“如何合理发挥群众演员作用”“如何启发情感”等问题，三位老师也逐一作了解答。

“老师们的讲解和答疑让我对戏剧有了更专业、更深入的认识，我在今后会坚持多学习、多思考、多实践，讲好华农故事、‘牵挂’故事，把话剧精神传承下去！”我校牵挂剧社成员余正文在会后感慨道。

文字丨校青传记者团 张雁冰

摄影丨校青传记者团 张雁冰

审核人：陈丽

编 辑：高雅馨