南湖新闻网讯（通讯员 张雁冰）6月4日上午，一场戏剧爱好者们的线上交流会在大学生活动中心105活动室进行。中国戏曲学院导演系戏曲影视导演专业的孙昊、付嘉欣、黄宇受邀作题为《从导演的视角看一部剧如何诞生》的分享，我校话剧联盟以及各剧社的二十余名同学参加此次活动。

付嘉欣将导演的工作定义为“选择用什么样的形式去表达故事”。她向同学们介绍了导演工作中二度创作与集体创作的特性，梳理了总体构思、人员协调、思想碰撞等创作初期的具体任务，帮助同学们明确戏剧创作的内涵。接着，她以经典话剧《茶馆》在新时代的重构为例，阐明了将当代思考赋予传统剧本的重要性。付嘉欣结合自己参演话剧的经历，建议同学们合理运用肢体语言、灯光音效和舞台道具，以此来增强人物感染力与舞台冲击力，增进艺术效果。

“为演员找到‘动’起来的定位是舞台导演的重要工作之一。” 黄宇围绕“戏曲导演的创作特征”，结合中国戏曲学院的在排京剧《迟开的山丹丹》的创作过程，从实践的角度介绍了戏剧导演和戏曲导演工作的不同点：相对于戏剧，戏曲偏重“用程式表示行动”，表演中的一言一行都被提前设置好，用高度提炼、概括、夸张的程式或技法来表达思想与内涵，兼具了生活形态与艺术效果。

孙昊以《心怀感恩心，用戏剧讲好身边的故事》为题，以《田汉校长》的创作为例，与同学们探讨了戏剧创作中至关重要的“三情”：感情、热情与真情。他提到，表演要流露真情，通过了解、体验、模仿、感知等方式丰富人物形象，让角色真正有血有肉，在“边演边编”的过程中感受戏剧的乐趣。同时，表演者要满怀创作热情，发挥好戏剧的精神感召和思想引领作用。

互动环节中，同学们积极交流，现场气氛活跃。当被问及“适合初学者学习的剧目”时，孙昊推荐大家从央视小品大赛的优秀剧本中汲取灵感、感知创作过程。谈到“如何进一步增强演员的表现效果”这一问题时，付嘉欣说道：“当演员灵活运用形体、台词、表情，服务于同一个目的时，往往能迸发出意想不到的艺术效果。”

活动结束后，我校牵挂剧社成员余正文说：“这次的交流活动让我对戏剧有了更专业、更深入的认识，我在会坚持多学习、多思考、多实践，讲好华农故事，把话剧精神传承下去！”

审核人：吕瑞凯

                                     （转自南湖新闻网）