3月21日晚，国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目——武汉音乐学院原创作品《交响组曲：敦煌妙染四帧》在我校大学生活动中心剧场隆重上演。由武汉音乐学院作曲系靳竞、罗林卡、赵子翔、庞悦、王子鸣五位青年教师组成的主创团队，历经两年匠心打磨，以敦煌文化为蓝本，巧妙融合传统与现代音乐元素，为现场观众带来了一场跨越时空的听觉盛宴。

丝路序曲，古韵初绽

序曲《敦煌引》以新疆维吾尔族音律“木卡姆re调式”为核心音高素材，借鉴《十二卡姆》的音乐形式，将歌、舞、乐融为一体，亦如色墨混溶的交响画卷，借以抒发对集历史、宗教、艺术为一体的敦煌的情愫。管弦乐与西域乐器萨塔尔完美融合，，从当代视角拓展传统美学，古老传统与现代时尚相互映衬，宛如一幅徐徐展开的丝路画卷，引领观众步入敦煌的神秘世界。

千年和鸣，悠扬新韵

第一乐章《倾杯乐・迦陵频伽》基于七部伎结构，由五个部分、七个音响空间构成，素材源自敦煌曲谱中极具唐乐风格的主题。琵琶与管子（筚篥）担任主奏，与管弦乐队协同，深度挖掘中西方乐器组合的表现力，生动呈现敦煌经变画中的音乐盛景，使观众仿若看到迦陵频伽鸟翩翩起舞，感受唐代乐舞的优雅灵动。

藏经洞秘，沙韵佛音

莫高窟位于鸣沙山下，这座沙山风起时沙土振动而鸣，风停沙静时发出如丝如竹之音，如同大漠自然献给敦煌人文的不息颂歌。第二章《鸣沙》以藏经洞的发现为叙事切入点，通过描绘黄沙万里的荒寂中奇妙的鸣沙玄音，塑造敦煌自然风貌一面的廓远，通过描绘隐迹于鸣沙山中色彩灿烂的千佛琳宫，塑造敦煌人文历史一面的恢弘。乐曲中既有鸣沙山的神秘回响，又有千佛琳宫的庄严宁静，仿佛带领观众穿梭于历史的长河，探寻敦煌文化的深厚底蕴。

胡舞鼓韵，盛唐华章

第三乐章《浑脱》借鉴了唐大曲结构，由“散序”“歌”“破”三部分组成。“浑脱”象征着时代的文化自信及敦煌多元文化融合的特质，体现“和合包容”的境界。乐章以现代音乐风格打底，融入场景化音乐描绘，大量运用打击乐，西洋木管乐器模仿中国古典乐器音色，结合敦煌古曲素材，生动再现胡舞的华丽场景，呈现出盛唐时期敦煌多元文化交融的繁荣景象。

伎乐遗韵，永恒回响

盛唐时期，大量宗教、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等内容被永远留在了敦煌莫高窟。第四乐章《莫高·伎乐余音》的灵感来源于敦煌莫高窟第112窟南壁东侧的一幅壁画。借助现当代音乐创作手法，重现壁画中金声玉振、歌舞升平的伎乐遗韵，余音袅袅，引领观众进入充满诗意与辉煌的音乐世界，领略敦煌文化的永恒魅力。

敦煌文化与丝路精神是人类文明的瑰宝，见证了古丝绸之路上多元文化的交流融合。此次演出是武汉音乐学院以音乐讲述中国故事、传承创新中华文化，推动敦煌乐舞艺术创造性转化与创新性发展的生动实践。据悉，该项目后续还将在武汉部分高校及全国专业音乐厅巡演，持续弘扬音乐艺术魅力，传播丝绸之路文化精神。

文字丨青年传媒中心新闻部 张惠

图片丨青年传媒中心摄影部 黄燕霞