11月8日晚，中央民族歌舞团“人民的非遗”专场音乐会在华中农业大学大学生活动中心剧场精彩上演。雷滢、张平、阿地力·阿不力孜等艺术家以独唱、独奏、合奏和群舞等形式演绎了一系列富有浓郁民族风格的非物质文化遗产节目，千余名师生共赏这场艺术盛宴。

非遗焕彩 奏响民族文化乐曲

音乐会在器乐合奏《声声不息》中拉开帷幕。该作品由中央民族歌舞团青年作曲家刘烨基于经典歌曲《五十六个民族五十六朵花》重新创排，汇集羌笛、马头琴、四胡等近二十种极具代表性的民族乐器，以热烈而富有生命力的演奏，生动展现了中华民族多元文化的交融与传承。乐曲结构层次分明，通过不同乐器组的音色对比与复调交织，构建了多元一体的音乐意象，彰显了“铸牢中华民族共同体意识”的时代主题。

随后，多部民族经典作品轮番呈现。壮族民歌《刘三姐歌谣》由非遗乐器马骨胡奏响，音色空灵婉转，旋律中融入《山歌好比春江水》等经典元素，尽显八桂壮乡的独特风情，余韵悠长。萨仁呼的独唱《吉塔拉金雀鸟》以蒙古族长调特有的悠扬腔音，描绘出草原生灵翱翔天际的自由画卷。《万马奔腾》融合马头琴与舞蹈，通过跳弓与连弓的疾徐变化，配合舞者奔腾的舞姿，再现了骏马驰骋草原的雄浑壮阔与一往无前。

演奏家康海涛用独特的循环换气技法带来羌笛独奏《云吟羌情》，笛声仿佛裹挟着山间云雾气息，时而清越，时而绵长，传递出羌族人民对云中故土的深情。朝鲜族民歌《桔梗谣》中洞箫清润悠扬，杖鼓节拍灵动，相互映衬，勾勒出山野采桔梗的鲜活图景，再现了朝鲜族人民劳动生活的欢愉场景。二胡齐奏《新赛马》在传统技法中融入新意，快弓与顿弓交相辉映，尽显草原奔马的豪迈与力量。伊力亚尔·阿友甫的手鼓独奏《炫鼓强音》则以强烈的节奏与高超的技艺点燃全场，演奏者通过不同的击打位置和击打节奏，与观众实时互动，欢呼声、掌声与鼓声交织，将现场气氛推向高潮。

青年演奏家雷滢带来的《海风阵阵》运用京族独弦琴演奏，通过独特的摇杆技法，仅凭一根琴弦就模拟出海浪起伏与风声呜咽，勾勒出南海之滨的诗意画卷。其音色空灵，旋律飘逸，充分展现了京族“泛音”技艺的独特韵味。她还现场讲解独弦琴这一国家级非物质文化遗产的弹拨技巧并邀请同学互动，让师生近距离体验“一弦成曲”的乐器魅力。

吹过海风，又随着四胡和马头琴的乐声，来到天地相接的蒙古草原。《宴歌》的音色浑厚饱满与悠扬宽广交织，表达出草原人民对自然的热爱，也展现了游牧民族在现代生活中的从容姿态。

东乡族“花儿王子”张平献唱了世界非物质文化遗产“花儿”经典唱段。《雪白的鸽子》以高亢嘹亮的真假声转换，模拟出鸽子翱翔的灵动姿态。接下来，他继续演唱的具有三百多年历史的宴席曲《尕老汉》则以诙谐的唱词与活泼的节奏，生动塑造了西北老人的豪爽形象。新疆一级演员阿提力·阿不力孜演奏的《母亲》和《吾夏克木卡姆间奏曲》则展现了维吾尔族民族艺术的华彩篇章，在庄严与华美中传递出深厚的情感张力。

音乐会最后，器乐合奏《花好月圆》以温馨旋律传递出美好祝愿，在《我和我的祖国》激昂旋律中，演出圆满落下帷幕。

守正创新 共话文化薪火相传

“我们的表演形式多样，在器乐演奏中融入舞蹈和歌唱。我们希望通过对音乐形式与风格的创新，吸引更多年轻人了解、喜爱非遗民族音乐。也期待大家关注中央民族歌舞团与各民族音乐文化，支持‘非遗’系列及后续专场音乐会。”雷滢说道，“很荣幸来到华中农业大学演出，学校的鼎力支持和同学们的热烈反响，给我们带来了更大的创作和演出动力。”

“以前只在书本上读到‘独弦琴’‘羌笛’这些乐器名称，今晚亲眼看到它们焕发出如此强大的艺术生命力，实在太震撼了！”文法学院法学2502班滕玉洁在演出后难掩激动。她表示，这些源自泥土、充满生命力的“非遗”之声，将长久回响在现场观众心中，激励广大师生共同守护好中华民族共有的精神家园与文化基因。

据悉，中央民族歌舞团倾力打造的民族音乐会“人民的非遗”已逐渐形成艺术品牌，以“守正创新”为宗旨，呈现了20余项世界级、国家级非物质文化遗产，并通过云演艺覆盖全国23个省区。此前，中央民族歌舞团曾于2013年和2024年来校演出。

文字丨青年传媒中心新闻部 黄平丽 黄端淇